這絕對是未來最主要的發展跟研究目標
把聽覺世界 與視覺世界連結在一起
就像狄卡兒發明了直角座標 把代數圖形化一樣偉大!
因此 我們可以直接看到 摸到 操控到 一個"聲音物體"
直接利用視覺圖形介面 來達到聲音的編輯 以及雕塑
聲音不再是單純的抽象語言與物理能量
要能從 傳統音樂的抽象符號世界裡 蛻變到具象音樂的直觀世界 最後
再進階到 超越空間與時間的超現實世界
這聽起來就令人興奮!
我們說 傳統的音樂 或是西方古典音樂 音樂的本質是抽象的 是符號化的 無論從調式音樂 複音音樂 到調性音樂 多調性音樂 甚至是無調性音樂 只要是記譜音樂 基本上就是符號 而符號的意義 就是一種抽象的理解 這整個抽象理解 延伸擴大到整個音樂聆聽美學 因此 所謂的"樂音" 與 "噪音" 的分別 就建立在這個符號編排之上 是否讓人喜歡 讓人覺得難以忘懷 就考驗作曲家的功力
但是一直到了未來主義的噪音宣言 認為所有的聲響 都可以是成為音樂的一部分 便開啟了直觀世界的大門 而真正成熟期 在於具象音樂理念的提出與實踐 通過科技的進步 人們可利用更好的器材 來達成以往做不到的事情 錄音技術的發展 提供了具象音樂有力的後盾 因此 我們可以專注於聲響上的趣味 而逐漸跳脫 以符號 音高 節奏 曲式 對位 和聲 結構等等抽象元素所組成的傳統音樂美學 更直接的面對聲響
但是 無論具象再如何具象 終究還是聲音 人類對於聲音的理解本質 基本上就是很抽象的 也似乎不太在乎是否為"符號"或是"直觀具象" 畢竟 語言的本身就是一種符號化 將抽象符號思想轉換到具象直觀的思想 並不能說他是一種"進步" 頂多只能說是一種探索與開發 全面否定傳統符號抽象概念並不正確
因此 下一步要往哪裡走? 看來聽覺視覺化 是能賦予聲音真正血肉的途徑 他以具象音樂為出發 不排除抽象符號 但徹底的將聲音 與視覺形體連結 因此聲音開始有了形體化 有了生命 是一個完整的存在了 透過玩弄這些形體 我們可以更專注於 時間與空間的操作 以及與人之間的互動
